传统印刷

　　在文津雕版博物馆馆长姜寻的工作室煮雨山房里，笔者看到了各种老雕版，有中国的、韩国的、日本的，还有英国1850年出品的压书器，看到他采用传统印刷技艺制作的多部获奖图书，听他讲述丝网印刷的故事，怎样精挑细选宣纸，如何把一块老雕版残片做成个艺术礼品……笔者不禁感慨：这是一个懂雕版文化、懂宣纸文化、懂印刷技艺的人，惟其如此，才能把这些有机地结合，设计并制作出那么多精美的图书。而他设计制作的那些文化创意产品，正是把传统印刷技艺发挥到了极致。

　　印刷，还可以这样“玩”；印刷的文化创意，可以有无数种形式。

　　北京也有雕版博物馆

　　很多人都知道扬州有个雕版印刷博物馆，却很少人知道北京也有一个雕版印刷博物馆。

　　在北京的胡同里，有很多有意思的文化创意园区。从北京的后海西沿走至西海南沿，有一个文化创意中心，姜寻的煮雨山房就蜗居其中，他的文津雕版博物馆的藏品也都暂时散落在房间的各个角落。

　　2009年，姜寻与国家图书馆合作成立了文津雕版博物馆，这是一个公开的、完全公益的博物馆，国家图书馆专门在北京文津街7号给他提供了一个条件非常好的场馆。文津雕版博物馆现收藏元、明、清至现当代雕版3万余块，其中诗文集类居多，该馆所有的藏品都是姜寻个人的收藏，都是他从各地淘来的老东西。

　　姜寻说，他很早就喜欢上雕版，热爱这个门类，曾游历过很多地方，无论在国内还是到国外，最感兴趣的地方就是当地的博物馆。

　　春节前姜寻曾邀请记者到文津雕版博物馆一观，但时间不凑巧，春节后记者有机会去的时候，他的文津雕版博物馆因租期已到搬出了国家图书馆提供的场地。姜寻说，现在正给他的文津雕版博物馆重新选址，有两个地方在考虑当中。

　　创意从雕版残片开始

　　荣获“中国最美的书”图书奖的《姜寻诗词十九首》，其封面装帧着一块清代早期的雕版残片。姜寻说，这样的雕版残片他有几麻袋，需要的时候他就拿出来装饰在他喜欢的书籍封面上，不仅让书有装帧设计感，还让它有了收藏价值。

　　高档的精品书籍配上古老的雕版残片，相得益彰。最有意思的是，这样的书没有一本是一样的，因为每一块雕版残片都是不一样的。

　　打开这本书，每一页纸都是上等的宣纸，而且还是毛边纸，用麻绳装订。姜寻说，这些纸全是手工抄的千年古宣。为了让它古韵十足，采用手工丝网印刷，保留那种有的地方印刷清晰、有的地方印刷模糊的原生态，给人一种凹凸不平、自然的感觉。

　　整部书籍的装帧品位完全不需要任何溢美之词，已经足够表达设计者对传统印刷技艺的敬意。

　　姜寻说，今年他要出版10本仿宋代雕版刻印的线装书，其中就包括袁行霈、冯其庸、叶嘉莹等10位大家，现在扬州的雕版刻工都在为这批书忙着刻字。

　　因为热爱，所以坚持

　　姜寻说，收藏雕版是从收藏古籍碑帖开始的，喜欢上就放不下了。至今，他已经收藏了3万多块老雕版。其中，一块五台山永明寺印刷木版《五台山婆罗宝树之图》，是明代万历时期的雕版，价格昂贵，为了拿到这块雕版，他不惜用自己的很多珍藏来交换。

　　不仅如此，他还收藏了数台古老的压纸器，一台1850年的压书器是从一位英国贵族家里淘到的，一台100多年前的手扳老式印刷机是从美国印第安纳州淘的。这些东西光运费和报关费就不是一笔小数目。

　　他收藏的每一块雕版的背后都藏着一个故事。好多成套的书籍雕版，都是藏书家后人留下来的，怎么样从他们那里得到，还是费了很多心血。姜寻说：“如果这些东西上拍卖会，我未必能买得下来。”

　　“我对雕版的热爱，源于对传统文化的热爱。中国传统文化的根源是从汉字入手，中国文字是有载体的，我一直认为，雕版是书籍的母体，只能有一个。书，可能能刷100套，但是版，就只有这一块，所以版的价值更大。”姜寻告诉记者，今年6月他将带着他的雕版收藏去台北做一个展览。

　　煮雨山房所在地，原本是老国企北京市有机玻璃厂的厂房，经搞艺术的人打理以后，装饰得很有格调。在姜寻工作室的一个房间里，一位年仅23岁的小伙子正拿着一把刻刀在一块版子上练习刻字。

　　姜寻说，他原来是司机，看他坐得住，就让他学习刻字。“现在培养一个刻工太难了，我计划是两年出徒。现在的刻工太少，如果那些刻工都老了，没人了，就接不上了。”

　　搞收藏，有的人是为了投机。收藏雕版对于姜寻，是真心地热爱。“一个人如果对雕版没有爱心，不热爱的话，在现在的这种社会，是很难坚持、很难做下去的。”他说。

[时间：2013-03-20  来源：中国新闻出版报]